[ad_1]
من الانطباعية الأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين إلى المفاهيمية الجديدة اليوم، جنبًا إلى جنب مع الخطوط الجوية الملكية الهولندية كي إل إم نحن ننظر إلى الفنانين الذين شكلوا تاريخ الفن في نيويورك وأين يمكنك رؤية أعمالهم.
1890-1920: الانطباعية الأمريكية
إدوارد ويليس ريدفيلد (1869-1965)
نشأت الانطباعية الأمريكية من نظيراتها الأوروبية، حيث قام الفنانون بمحاكاةها ليس فقط من الناحية الأسلوبية، ولكن من حيث الموضوع الانطباعي النموذجي: المناظر الطبيعية. أثناء وجوده في نيويورك، حيث كان هناك مشهد انطباعي مزدهر بشكل خاص، رسم ريدفيلد مناظر للمدينة، وخاصة جسر بروكلين.
يمكن رؤية أعمال إدوارد ويليس ريدفيلد في متحف متروبوليتان للفنون
يمكن رؤية أعمال إدوارد ويليس ريدفيلد في متحف متروبوليتان للفنون
عشرينيات القرن العشرين: الواقعية الأمريكية: الدقة ومدرسة أشكان
جورج بيلوز (1882-1925)
عندما بدأت الانطباعية في التراجع عن الموضة في كل من أمريكا وأوروبا في نكهة الحداثة في أوائل القرن العشرين، برزت مجموعة من فناني نيويورك تسمى مدرسة أشكان. لقد ركزوا على رسم الحياة اليومية للمهاجرين من الطبقة الدنيا في نيويورك. كان بيلوز جزءًا من هذه المجموعة التي كانت مهتمة بشكل خاص بالتقاط صور للعنف والعنف الذي تتسم به منطقة نيويورك، كما رأينا في سلسلته سيئة السمعة من لوحات المصارعة.
يمكن رؤية أعمال جورج بيلوز في متحف الفن الحديث ومتحف ويتني
يمكن رؤية أعمال جورج بيلوز في متحف الفن الحديث ومتحف ويتني
إدوارد هوبر (1882-1967)
كان هوبر، وهو واقعي حضري آخر كان جزءًا من مدرسة أشكان، معروفًا برسم تصميمات داخلية هادئة، على عكس معاصره بيلوز. أكثر أعماله شهرة هي مشاهد مقهى أو مطعم هادئ، حيث يتم مشاهدتها من الخارج من خلال نافذة زجاجية، مما يخلق مشاهد بانورامية تكاد تكون سينمائية.
يمكن رؤية أعمال إدوارد هوبر في متحف ويتني
يمكن رؤية أعمال إدوارد هوبر في متحف ويتني
تشارلز ديموث (1883-1935)
احتفلت حركة الدقة، المعروفة بأنها أول حركة فنية نشأت في أمريكا، بالتوسع الحضري، مستوحاة من السمات الهندسية لناطحات السحاب والشوارع وغيرها من المعالم الحضرية. من الناحية الأسلوبية، كان هناك تركيز على وضوح الصورة على القماش. رأيت الشكل 5 باللون الذهبي هي واحدة من لوحات ديموث الأكثر شهرة، وهي نموذجية جدًا للدقة: الصور الحادة والواضحة تخلق نسيجًا معدنيًا تقريبًا، وتحاكي البنية التحتية الفولاذية والزجاجية الأنيقة لمناظر المدينة الأمريكية (المبنية حديثًا آنذاك).
يمكن رؤية أعمال تشارلز ديموث في متحف متروبوليتان للفن الحديث ومتحف ويتني
يمكن رؤية أعمال تشارلز ديموث في متحف متروبوليتان للفن الحديث ومتحف ويتني
الأربعينيات والستينات من القرن العشرين: التعبيرية التجريدية: مجال الألوان ولوحات الحركة
مارك روثكو (1903-1970)
كان روثكو مهتمًا في البداية بالأساطير وعلم النفس الاجتماعي ليونغ، وانخرط في السريالية لمناقشة الطبيعة البشرية. ومع ذلك، فإن أعماله الأكثر شهرة كانت خلال فترة “متعددة الأشكال”: حيث تخلى عن أي شكل أو صورة معينة، وبدلاً من ذلك قام برسم كتل ذات ألوان مسطحة. كان من المفترض في البداية أن تنقل الفراغ الروحي للإنسان، لكنها سرعان ما أدركت أنها تمثل الإمكانات الفنية للقماش، ورمزيًا، العاطفة الإنسانية التي تحفز في النهاية كل الفن تقريبًا.
يمكن رؤية أعمال مارك روثكو في متحف ويتني ومتحف الفن الحديث ومتحف ميت
يمكن رؤية أعمال مارك روثكو في متحف ويتني ومتحف الفن الحديث ومتحف ميت
ويليم دي كونينج (1904-1997)
في منتصف القرن العشرين، كان المغترب الهولندي دي كونينج جزءًا من ازدهار التعبيرية التجريدية الأمريكية، إلى جانب جاكسون بولوك. مستوحاة من بيكاسو، سلسلة لوحاته الأكثر شهرة (جميعها بعنوان امرأة) قام بتفكيك الجسد الأنثوي إلى شكله الهندسي الأساسي، بطريقة تشبه الطفل تقريبًا. تم القيام بذلك إلى حد كبير لتخريب الطريقة التي يتم بها في كثير من الأحيان إضفاء الطابع الجنسي على أجساد النساء وإضفاء الطابع الجنسي عليها في الفن “التقليدي”.
يمكن رؤية أعمال ويليم دي كونينج في متحف الفن الحديث ومتحف غوغنهايم
يمكن رؤية أعمال ويليم دي كونينج في متحف الفن الحديث ومتحف غوغنهايم
جاسبر جونز (1930 إلى الوقت الحاضر)
كان جونز نشطًا في الخمسينيات، قبل ظهور فن البوب مباشرة، وكان واحدًا من أوائل الفنانين المشهورين الذين انفصلوا عن هيمنة الفن التجريدي ودخلوا الفن التصويري، حيث تقلد اللوحة الموجودة على القماش بصريًا الشيء الذي هو عليه. مسحوب من. يمثل عمله الأكثر شهرة، وهو العلم الأمريكي، اتجاهًا جديدًا لإعادة إنشاء الرموز والصور الشهيرة من الثقافة الشعبية بشكل فني، مما يمثل ظهور فن البوب.
يمكن رؤية أعمال جاسبر جونز في متحف الفن الحديث
يمكن رؤية أعمال جاسبر جونز في متحف الفن الحديث
جاكسون بولوك (1948 إلى الوقت الحاضر)
الرد الأمريكي بعد الحرب العالمية الثانية على التعبيرية الألمانية المبكرة قليلاً (والتي ركزت على تصوير العاطفة والذاتية على الواقعية). أخذ هؤلاء الفنانون العناصر النفسية للسريالية والتعبيرية الألمانية إلى آفاق جديدة لخلق فن “متزامن”. بالنسبة لبولوك، كان هذا يعني رش القماش بالطلاء تلقائيًا، للتأكيد على الفعل المادي وعملية الرسم: ومن هنا جاء مصطلح الرسم “الفعلي”.
يمكن رؤية أعمال جاكسون بولوك في متحف الفن الحديث ومتحف غوغنهايم
يمكن رؤية أعمال جاكسون بولوك في متحف الفن الحديث ومتحف غوغنهايم
1950-1960: فن البوب
روي ليختنشتاين (1923-1997)
تتأثر ليختنشتاين بالإعلانات، ولكن في المقام الأول بالكتب المصورة، وهي رمز آخر لفن البوب. كان توقيعه هو تقليد لون وشكل لوحات الكتب المصورة، حتى أنه ذهب إلى حد استخدام نقاط Bengay – ظلال مختلفة من النقاط المطلية التي تبدو وكأنها تمتزج معًا كخداع بصري لإنشاء ظلال جديدة من الألوان – لإنشاء التأثير الذي تمت طباعة الصورة بدلاً من رسمها، ولكن تم طباعة وهم لوحة الكتاب الهزلي على القماش.
يمكن رؤية أعمال روي ليختنشتاين في متحف الفن الحديث ومتحف المترو
يمكن رؤية أعمال روي ليختنشتاين في متحف الفن الحديث ومتحف المترو
آندي وارهول (1928-1987)
تطور فن البوب في الستينيات بعد أن أصبحت وسائل الإعلام والإعلانات منتشرة في كل مكان في الثقافة الأمريكية. بالابتعاد بشكل حاسم عن روثكو وأشكال الفن غير التمثيلي، سعى فن البوب إلى طمس الخطوط الفاصلة بين الفن “العالي” والثقافة الشعبية “المنخفضة” المنتجة بكميات كبيرة. كان آندي وارهول جزءًا من المشهد الطليعي في مانهاتن، حيث طور أعماله الأكثر شهرة (بما في ذلك علب حساء كامبل) في الاستوديو الخاص به سيئ السمعة في شارع 47، المصنع الذي تم هدمه منذ ذلك الحين للأسف.
يمكن رؤية أعمال آندي وارهول في متحف الفن الحديث ومتحف ويتني
يمكن رؤية أعمال آندي وارهول في متحف الفن الحديث ومتحف ويتني
الثمانينيات إلى الوقت الحاضر: المفاهيمية / المفاهيمية الجديدة
باربرا كروجر (1945 إلى الوقت الحاضر)
مثل فناني البوب من قبلها، استخدمت باربرا كروجر الصور التجارية للتعليق على المواقف الاجتماعية. غالبًا ما تستخدم مزيجًا من النص والصورة، وكانت تكتب باستخدام عبارات قصيرة ومتقطعة تعكس الشعارات الإعلانية، مثل “أنا أتسوق إذن أنا موجود”، وبالتالي تستولي على شكل التجارة ذاته من أجل انتقادها.
يمكن رؤية أعمال باربرا كروجر في معرض ماري بون
يمكن رؤية أعمال باربرا كروجر في معرض ماري بون
جيف كونز (1955 إلى الوقت الحاضر)
على الرغم من أن كونز جاء من جيل مختلف، إلا أنه كان منشغلًا باهتمام مماثل مثل فناني البوب: اهتمام بالفن “العالي” و”المنخفض”. إنه يصنع على وجه التحديد منحوتات أكبر من الحياة. غالبًا ما يتم رسمها بألوان مبهرجة زاهية، والتي ليس لها، حسب رأيه، أي معاني رمزية أو خفية. إن الطبيعة الهزلية لأعماله تجعله شخصية مستقطبة للغاية، حيث يتم الإشادة به وانتقاده على قدم المساواة لكونه إما ثوريًا أو مجرد كونه فظًا للغاية.
يمكن رؤية أعمال جيف كونز في معرض جاجوسيان ومتحف ويتني
يمكن رؤية أعمال جيف كونز في معرض جاجوسيان ومتحف ويتني
[ad_2]
