سافر ترافل Travel Safir

خلال الـ 49 عامًا التي عملت فيها إستي لودر في شركتها التي تحمل الاسم نفسه، أشرفت على إنشاء عشرات العطور وشجعت النساء على إنشاء “خزائن ملابس” للعطور مصممة خصيصًا لكل مناسبة ومزاج. تعمل مجموعة Legacy Collection الخاصة بالعلامة التجارية، والتي ستصدر في الأول من فبراير، على إحياء خمسة من إبداعات لودر بمساعدة فريديريك مال (الذي استحوذت شركات Estée Lauder على علامته التجارية للعطور في عام 2015) وصانعي العطور آن فليبو وكارلوس بينيم وبرونو يوفانوفيتش. جميعهم عملوا مع Malle على العطور السابقة. خلال مقابلة داخل مكتب لودر المحفوظ جيدًا بالقرب من سنترال بارك، أوضح مال كيف أعاد تجهيز الروائح باستخدام تقنيات صنع العطور الأكثر حداثة. وأشار إلى أنه في أيام لودر، كان العطارون يجمعون بين الروائح الأساسية التي كانت “مثل العطور الصغيرة الممزوجة مسبقًا” لإنشاء العطر النهائي. وقال مالي: “لقد احتوت على أشياء لم تكن ضرورية وأحدثت ضجيجًا في الخلفية”. ولتحديث الصيغ، تمت إزالة أي مكونات غير أساسية في تلك القواعد – “إنه مثل التنظيف”، كما قال. تحتوي المجموعة الجديدة على روائح تتراوح بين الطازجة والعشبية إلى المسك والحلو. عطر Azurée، الذي تم إصداره لأول مرة في عام 1969، يستحضر شواطئ البحر الأبيض المتوسط ​​الجافة مع النوتات العشبية مثل الريحان والطرخون بالإضافة إلى الياسمين والهيل الحار والبرغموت والكمون، والتي قام مالي بتضخيمها في نسخته. بالنسبة لـ White Linen، وهي باقة زهور كلاسيكية من الورد والياسمين، استخدم مال اللابدانوم النقي، وهو راتينج عنبري من نبات الروكروز، والذي لم يكن متاحًا عندما ظهر العطر لأول مرة في عام 1978. مع العلم، رائحة مغرية من عام 1988، “تحتوي على القليل من قال مالي: “قليلاً من موسيقى Muzak في الثمانينيات”. النسخة الحديثة عبارة عن عطر شيبر فاكهي مع التوت والكشمش الأسود والورد والباتشولي. وقال مالي إن الهدف العام للمجموعة “هو إحياء هذا العمل وإظهار مدى جودة السيدة لودر”. تتوفر مجموعة Legacy Collection اعتبارًا من 1 فبراير بسعر 280 دولارًا أمريكيًا. esteelauder.com.

كل هنا

في إسطنبول، مطعم Red Velvet Bistro من أصحاب Arkestra

عندما توصلت ديبورا إيبيكيل، وهي مديرة تنفيذية سابقة في مجال الموسيقى، وزوجها سينك ديبنساسون، وهو طاهٍ مدرب بشكل كلاسيكي، لأول مرة إلى مفهوم مشروع مطعم جديد في مسقط رأسهما، إسطنبول، أرادا خلق تجربة من شأنها أن تشمل كلاً من عوالم. يقول إيبيكيل: “تمتد الضيافة إلى ما هو أبعد من تقديم الطعام الرائع – فهي تتعلق بخلق جو يعكس هويتنا”. تم افتتاح Arkestra، التي سميت على اسم Sun Ra Arkestra، وهي مجموعة موسيقى الجاز الطليعية التي تشكلت في الخمسينيات من القرن الماضي، في سبتمبر 2024. داخل فيلا مترامية الأطراف في حي Etiler، تقدم غرفة الطعام المكسوة بألواح خشبية في الطابق الأرضي قائمة Debensason المتنوعة المكونة من أطباق مثل ساشيمي التونة مع آيس كريم أرز السوشي ومخبوز الفطر الموسمي. في الطابق التالي يوجد بار يسمى غرفة الاستماع والذي يتميز بمنطقة جلوس وطاولات كوكتيل منخفضة ومكتبة واسعة من تسجيلات الفينيل. بالاعتماد على مسيرتها المهنية في مجال الموسيقى، تقوم إيبيكيل بتنظيم مجموعات موسيقية في وقت متأخر من الليل جنبًا إلى جنب مع ضيوف مثل أسطورة الديسكو في شيكاغو سادار بهار والدي جي التركي باريش ك. “نريد أن تكون الموسيقى انتقائية وخالدة ومليئة بالعاطفة – على غرار الطعام الذي نقدمه “، كما تقول. هذا الشهر، رحبت الفيلا التي تضم Arkestra بمطعم Ritmo الصغير الجديد للزوجين. تقع هذه المساحة بعيدًا خلف ستائر مخملية ذات أسقف ذات مرايا ومفروشات على طراز الروكوكو، وتتميز بأجواء مرحة وممتعة تكتمل بمجموعة مختارة من الوجبات الخفيفة مثل المحار مع الشمبانيا والسابيون والكروس مع صلصة الشوكولاتة الحارة. arkestra.com.tr.

تنجذب الفنانة إميلي وينر إلى نوع الصور التي يمكن التعرف عليها على الفور والتي تستغل اللاوعي وتتواصل عبر الزمن. بعد سنوات قضتها في صقل أسلوبها بينما كانت تعمل أيضًا كمنسقة وكاتبة فنية، أحدثت مؤخرًا موجات من خلال لوحاتها الزيتية النابضة بالحياة والروحية تقريبًا للجرار والأعمدة والأيدي المبهجة وستائر المسرح التي تؤطر السماء المتدرجة والأقمار الواضحة. قطعها الجديدة، والتي ستشكل قريبًا عرضًا منفردًا في معرض Red Arrow في ناشفيل وستعرض في المعرض الجماعي الافتتاحي في موقع König Galerie في مكسيكو سيتي، تستمر في هذا السياق مع توسيع معجمها البصري. على إحدى اللوحات، رسم وينر دوامة زبرجد شاملة تتحرك نحو نصف قمر صغير في المركز؛ سيتم تعليق توأمه الناري بجانبه في Red Arrow – وهو عبارة عن صورة لولبية معكوسة باللون الأحمر الصدئ. (هناك عدد من الأعمال الأخرى متماثلة بمفردها، ومن الملائم أن يكون اسم العرض الفردي “Never Odd or Even” متناظرًا). وينر، الذي يؤكد على التوجه النسوي البيئي والمستقبلي للوحات ويقول إن اللوالب تمثل فكرة العودة الأبدية؛ تعتبرهم “قناتي فالوب الكونية”. وفي عمل آخر، يمكن رؤية القمر اللامع من خلال شق يوني يذكرنا بلوحة لوسيو فونتانا المقطوعة؛ في أماكن أخرى، تستحضر الصور الظلية المتراجعة للوجوه الجبال أو الكتل الصخرية. يقول وينر: “كنت أفكر في فكرة أن هذا العالم ملوث، ومن المحتم أن ينقذه إله أبوي ويحاول قلبه”. “كيف يمكننا أن نعتني بهذا المشهد الطبيعي الذي نعيش فيه كما تفعل الأم؟” يتم عرض معرض “Never Odd or Even” في معرض Red Arrow في ناشفيل، في الفترة من 3 إلى 24 فبراير. theredarrowgallery.com; سيتم عرض “المحيط السريالي” في معرض كونيج بمدينة مكسيكو في الفترة من 5 فبراير إلى 8 مارس. koeniggalerie.com.

هدية هذا

المجوهرات الإيطالية المصنوعة يدوياً من الآثار الرومانية

نشأت فرانشيسكا روجيرو في نابولي بإيطاليا، وكان محاطًا بالتاريخ، ولكن لم تشعر حقًا بأنها مرتبطة به إلا بعد أن ورثت مجموعة من العملات المعدنية القديمة من جدها. ويعود تاريخ العملات المعدنية إلى العصرين اليوناني والبيزنطي، منذ ما يقرب من 2000 عام. لقد ألهموا، إلى جانب اهتمامها بالأساطير والأساطير، روجيرو لإنشاء أولى قطعها من المجوهرات الراقية. تدير الآن علامتها التجارية الخاصة، Kiaia، التي أسستها في لندن عام 2013، وتقضي المصممة أيامها في الحصول على العملات المعدنية المنقوشة مع الآلهة اليونانية والأباطرة الرومان، والتي تحولها إلى قلائدها المميزة وأساورها الساحرة وخواتمها. القطع مصنوعة يدوياً في إيطاليا، حيث يتم تغليف العملات المعدنية القديمة بذهب غير مكرر من عيار 22 أو 18 قيراط للحفاظ عليها. وفي فبراير/شباط، سيجلب روجيرو قطع كيايا الفريدة إلى نيويورك. إنها تطلق أيضًا مجموعة جديدة من حلقات Unity التي تهدف إلى ربط الماضي بالحاضر. تم تصميم شريطين ذهبيين ليتم ارتداؤهما عبر إصبعين، ويرتبطان بسلسلة ثقيلة تمثل قوة الاتصال. معروض في صالة عرض Nouvelle Box في فندق تشيلسي، نيويورك، في الفترة من 4 إلى 6 فبراير، عن طريق التعيين فقط، kiia.com.

تطمع هذا

اثنان من جامعي التحف القديمة يبيعون كنوزهم

التقى مصمم المنسوجات كارولينا إيرفينغ وجامع الأعمال الفنية إيان إيرفينغ لأول مرة أثناء العمل في دار سوثبي للمزادات. تزوجا في عام 1989 بسبب الاهتمام المشترك بالآثار القديمة. وعلى مدار عقدين من الزمن، قاما برحلات حول العالم بحثًا عن كنوز القرن السابع عشر والثامن عشر في المتاجر من إسطنبول إلى الهند (وكذلك في الكتالوجات، وفي المزادات). منازل أقرب إلى منزلهم في نيويورك). تقول كارولينا عن إيان: “لقد فتح عيني على الفنون الزخرفية، مثل القطع الفضية الألمانية غريبة الأطوار، والأكواب على شكل زهور التوليب، والأشياء اليابانية المغطاة بالفضة والذهب”. “نحن لم نجمع فقط من أجل القيمة. كان الأمر يتعلق بأن نكون محاطين بالأشياء التي تتحدث إلينا. الآن مطلقان ولكنهما صديقان حميمان، يقوم الزوجان ببيع مجموعة مختارة من التحف في مزاد مباشر في Sotheby’s، مكان لقائهما الأصلي. يعكس فيلم “متعة الأشياء” الأذواق المتميزة والمتداخلة للثنائي – اهتمامها بالعناصر المنسوجة التي تعرض مزيجًا من التأثيرات الثقافية وخبرته في الفضة الأوروبية العتيقة. كانت معظم القطع تعيش داخل شقة كارولينا وإيان في الجانب الشرقي العلوي. ومن بين هذه الأعمال إبريق نحاسي وعرق اللؤلؤ هندي-برتغالي من أوائل القرن السابع عشر، والمفضل لدى كارولينا: صورة دونا إيزيدورا نافارو، وهي ابنة عائلة إسبانية كبيرة من الطبقة العليا. يعود تاريخ اللوحة إلى عام 1810 تقريبًا، وتتميز اللوحة بتفاصيل، مثل الفستان الإمبراطوري عالي الخصر المصنوع من هامش ذهبي والزهور في شعرها، والتي تذكرنا بصور مماثلة لفرانسيسكو غويا. تقول كارولينا: “أحب النظر إلى قطعة مثل هذه، وتخيل القصة وراءها.” “متعة الأشياء: يبدأ مزاد مجموعة إيان وكارولينا في 30 يناير. sothebys.com.