سافر ترافل Travel Safir

اشتهرت الفنانة توشيكو تاكايزو، المولودة في هاواي، بأعمالها الخزفية التي أعادت تعريف هذا النوع من الخزف من خلال “أشكالها المغلقة”، كما أسمتها – أواني مغلقة ذات مساحات داخلية مخفية تهدف إلى تنشيط الخيال. وفي الشهر المقبل، ستكون حياة تاكايزو وعمله محور معرض استعادي كبير في متحف نوغوتشي في لونغ آيلاند سيتي، كوينز. سيقدم معرض “توشيكو تاكايزو: عوالم في الداخل” أكثر من 150 قطعة من مجموعات خاصة وعامة في جميع أنحاء البلاد، برعاية مؤرخ الفن جلين أدامسون وأمينة المتحف كيت وينر والملحن وفنانة الصوت ليلهوا لانزيلوتي. (سترافق المعرض دراسة مؤلفة من 368 صفحة، تم نشرها بالتعاون مع مطبعة جامعة ييل.) وسيتمكن الزوار من رؤية مجموعة تمتد لسبعة عقود من مسيرة تاكايزو المهنية، بدءًا من عملها الطلابي المبكر في هاواي في الأربعينيات وحتى الأعمال الغامرة، أشكال خزفية ضخمة أنتجتها في أواخر التسعينيات وحتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. يقول وينر: “كانت تاكايزو أيضًا حائكة ورسامة، وكثيرًا ما قامت ببناء منشآت متعددة الوسائط حيث تعمل أعمالها الخزفية والمنسوجات واللوحات معًا”. ولتفعيل هذه الفكرة، قام القيمون على المعرض بتنظيم العرض بتسلسل زمني، ودمجوا كل من هذه الوسائط في أقسام مختلفة، مستوحاة من تركيبات تاكايزو الخاصة. سوف يلعب الصوت دورًا أيضًا. في قطعها الخزفية، كانت تاكايزو تضع في كثير من الأحيان جزءًا جافًا من الطين داخل أوانيها المغلقة، مما يخلق حشرجة موسيقية. بالنسبة لهذا المعرض، قام لانزيلوتي (الذي وصل إلى المرحلة النهائية لجائزة بوليتزر في الموسيقى لعام 2024) بتطوير سلسلة من مقاطع الفيديو التي تقدم نظرة ثاقبة للعناصر الصوتية لعمل تاكايزو – ويمكن للزوار سماع تلك الخشخيشات بشكل مباشر عبر شاشة تفاعلية. من 20 مارس إلى 28 يوليو؛ noguchi.org.

تصفح هنا

افتتاح متجر مزرعة مملوك للشيف في هدسون، نيويورك

في عام 2015، انتقلت الطاهية ومؤلفة كتب الطبخ إيما هيرست وزوجها الشيف والمزارع جون باركر، من مانهاتن إلى شمال ولاية نيويورك، عازمين على زراعة منتجات ذات جودة المطاعم التي وجدوا صعوبة في الحصول عليها محليًا. أسسوا مزرعة Forts Ferry Farm، التي تبلغ مساحتها 100 فدان منتشرة في لاثام، نيويورك، مع شقيق باركر، الفنان والمصور جيمي باركر. تزرع المزرعة الآن أكثر من 250 نوعًا من الخضروات والفواكه والأعشاب والزهور، التي تدخل في الأطعمة الجاهزة والعسل والتوابل التي يتم بيعها في سوق المزارعين في تروي ووترفرونت وعلى الإنترنت. المرحلة التالية في تطوير المزرعة هي متجر فعلي، Farm Shoppe، على بعد 50 دقيقة بالسيارة جنوبًا في مدينة هدسون الصاخبة. تتميز هذه المساحة الغريبة، التي تم افتتاحها في أوائل شهر فبراير، بجدران خضراء من زبد البحر وأشجار خشبية مصنوعة يدويًا. أرففها مليئة بالمنتجات الموسمية والزهور وصلصات الفلفل الحار الشهيرة في المزرعة ومجموعة منسقة بإحكام من سلع المائدة العتيقة بما في ذلك أطباق التقديم وأطباق التقديم وأباريق السيراميك. في وقت لاحق من هذا الصيف، ابحث عن التسوق في الهواء الطلق في الفناء الخلفي للمتجر الذي سيتم الانتهاء منه قريبًا. fortsferryfarm.com.

من غابات البرازيل (Inhotim) إلى أراضي المزرعة في مونتانا (Tippet Rise Art Center) والممتلكات التاريخية في فرنسا (Château La Coste)، تظهر المتنزهات الفنية في أماكن غير متوقعة في جميع أنحاء العالم. في جايبور، الهند، افتتحت حديقة النحت في قصر مادهافيندرا، التي افتتحت في عام 2024، معرضها الرابع لأول مرة في نهاية شهر يناير. قام بيتر ناجي، وهو أمريكي يدير معرض Nature Morte المعاصر في نيودلهي لأكثر من عقدين من الزمن، برعاية المعرض الذي جمع عشرات الفنانين لعرض أعمالهم في جميع أنحاء شقق القصر، الذي يقع في القرن الثامن عشر. قلعة ناهارجاره القرن. في الفناء المفتوح، قامت الفنانة أليسيا كوادي المقيمة في برلين بتثبيت “Superposition”، وهو عبارة عن ترتيب من الكرات الحجرية المصقولة والكراسي والمرايا البرونزية. يقول ناجي إن كوادي كان مفتونًا بهندسة القصر، الذي تم الانتهاء منه في عام 1892 ليكون بمثابة ملاذ ممتع للمهراجا ساواي مادو سينغ الثاني. يوجد مجمع من الشقق المتماثلة، كل واحدة منها مخصصة لإحدى زوجاته المتعددات؛ إن التجول فيها يشبه مواجهة “متاهة من المعماريين الشبيهين”، كما يقول ناجي، مشيرًا إلى موضوعات التأمل والوهم التي يتردد عليها كوادي كثيرًا. النسخة الرابعة من Sculpture Park معروضة حتى 1 ديسمبر instagram.com/theculptureparkjaipur.

ابق هنا

فندق مشرق جديد يشير إلى تاريخ هييريس بفرنسا

قد تكون مدينة هييريس الساحلية بجنوب فرنسا معروفة بأنها حاضنة لمواهب الموضة: فقد استضافت على مدار الـ 39 عامًا الماضية المهرجان الدولي للأزياء والتصوير الفوتوغرافي وإكسسوارات الموضة. لكن السكان المحليين يتذكرون تاريخها كوجهة مرغوبة للأوروبيين في البحر الأبيض المتوسط ​​في أواخر القرن التاسع عشر – وهي الوجهة التي تراجعت في عشرينيات القرن الماضي مع تراجع الاقتصاد من الحرب العالمية الأولى وتحول الاهتمام نحو الوجهات الناشئة آنذاك مثل نيس. عندما افتتح صاحب المطعم وصاحب الفندق ديفيد بيروني فندق Le Marais Plage، وهو نادي شاطئي ومطعم إيطالي، في عام 2013 وفندق La Reine Jane في عام 2024، كان الهدف من ذلك تلبية الطلب المتزايد من رواد المهرجان ووضع مسقط رأسه مرة أخرى على خريطة المسافرين. وفي الشهر المقبل، يخطط لافتتاح فندق Lilou Hôtel في واحدة من آخر الفنادق الأصلية المتبقية في هييريس والتي يعود تاريخها إلى عام 1870. وقد تم إعادة تصميم التصميمات الداخلية بواسطة كيم حدو وفلورنت دوفورك، الفائزين بالجائزة الكبرى لفان كليف آند آربلز في Design Parade Toulon لعام 2024. تجنب المصممون لمسات التيراكوتا الشائعة في التصميمات الداخلية البروفنسالية، واختاروا بدلاً من ذلك المواد الطبيعية ذات الألوان الناعمة مثل أرضيات الفلين والمفروشات الخشبية. تعود التعريشات إلى الحدائق الشتوية التي تعود إلى أوائل القرن العشرين، كما أن استخدام المداخل المقوسة والنحت في بعض الغرف يذكرنا بالفيلا المغربية التاريخية في المدينة من القرن التاسع عشر. حتى الأعمال الفنية لها لمسة محلية، مع قطع تم اختيارها بالتعاون مع جان بيير بلان، مؤسس مهرجان الأزياء ومدير السكن الحداثي الذي تحول إلى مركز فني Villa Noailles. سيتم افتتاح فندق Lilou Hôtel في 29 مارس، وتبدأ أسعار الغرف من 130 دولارًا، lilouhotel.fr.

انظر الى هذا

يتم التركيز على وظائف الفنانين من التاسعة إلى الخامسة في معرض جامعة ستانفورد

هل تعلم أن النحات لاري بيل المشهور بصناديقه الزجاجية الشعرية، لم يبدأ العمل بالمادة إلا بعد أن أسقط قطعة من الزجاج أثناء عمله في متجر إطارات في بوربانك، كاليفورنيا؟ أو أن جيفري جيبسون، الفنان الذي يمثل الولايات المتحدة في بينالي البندقية في أبريل/نيسان، بدأ عمله كبائع بصري في متجر إيكيا في إليزابيث بولاية نيوجيرسي؟ ماذا عن الطريقة التي عمل بها الرائد البسيط سول لويت كموظف استقبال في متحف نيويورك للفن الحديث بينما كان دان فلافين يدير المصعد؟ إن التأثير الذي يحدثه العمل التقليدي من الساعة التاسعة إلى الخامسة على الإنتاج الإبداعي للفنانين هو موضوع افتتاح معرض منعش ومفيد في مركز كانتور للفنون بجامعة ستانفورد في السادس من مارس. (نشأ العرض في متحف بلانتون في أوستن، تكساس، في العام الماضي؛ نمت التشكيلة لتشمل شخصيات إضافية من كاليفورنيا.) ينقسم المعرض إلى سبعة أقسام تمثل الصناعات التي يسكنها الفنانون، مثل الموضة وتقديم الرعاية، ويقدم المعرض مجموعة من الأعمال الفنية، من رسم جدار لويت إلى لوحة جيبسون “الناس مثلنا” (2024)، ثوب متقن معلق كما لو كان في نافذة العرض. للبحث في المعرض، قامت أمينة المعرض فيرونيكا روبرتس باستطلاع رأي ما يقرب من 100 من زملائها لتجميع تاريخ الفن والعمل الذي لم يُكتب بشكل عام. يقول روبرتس: “نحن نجعل من الصعب حقًا أن تكون شخصًا مبدعًا في هذا البلد”. “كونك فنانًا هو لذا ليس شخصًا يجلس بقلنسوة، ويدخن، ويحتفل بعيد الغطاس. يمكن أن يأتي الإلهام من لحظات عادية حقًا. يُعرض معرض “Day Job” في مركز كانتور للفنون بجامعة ستانفورد حتى 21 يوليو. Museum.stanford.edu.

إذا قمت مؤخرًا بتسجيل الدخول إلى TikTok أو شاهدت عرضًا للأزياء، فمن المحتمل أنك على دراية بالهوس الحالي بالأقواس. أصبحت مصطلحات مثل “Cotagecore” و”Coquette” – في إشارة إلى أنماط الملابس التي تستخدم القبعات والكورسيهات، والأقواس، بشكل ليبرالي – لا مفر منها في زوايا معينة من الإنترنت، في حين سيطرت الأقواس على الشاشات ومنصات العرض على حد سواء. (تم افتتاح عرض برادا للملابس النسائية لخريف 2024 مؤخرًا بفستان طويل يصل إلى الركبة مزين بما لا يقل عن 27 قوسًا أسود، حسب تقديري.) يهدف معرض “Untying the Bow”، وهو معرض جديد في المتحف في FIT في نيويورك، إلى تتبع التاريخ وفك تأثير الزينة التي لا مفر منها. تم تنظيم المعرض من قبل طلاب الدراسات العليا من برنامج الماجستير بالمدرسة لدراسات الموضة والنسيج، ويضم 50 قطعة ملابس وإكسسوارات تمتد على مدى حقبة معينة. تجسد بقايا الديباج الحريري من حوالي عام 1750 الأصل الوظيفي للقوس كعقدة يمكن فكها بسهولة لتأمين قطعة من الملابس، في حين يعرض فستان Pepto الوردي Comme des Garçons من عام 2007 إمكاناته الزخرفية مع زوج من الأقواس المبطنة المدمجة في صده الأمامي والورك الأيمن. تميل الأمثلة في هذا العرض نحو ملابس النساء (كما هو الحال مع مجموعة المتحف بشكل عام)، على الرغم من أن ملابس الرجال ممثلة بمجموعة متنوعة من ربطات العنق، وقبعة من القش من أوائل القرن العشرين مربوطة بشريط وأحذية أوبرا إنجليزية من ثلاثينيات القرن العشرين. لماذا أصبحت الأقواس قوية جدًا الآن؟ تقول أوليفيا ك. هول، إحدى الطالبات اللاتي نسقن العرض: “إنها فكرة مرتبطة بالبنوتة والبراءة – إنها بمثابة تذكير بأن الأزياء في مرحلة البلوغ يمكن أن تستمر في أن تكون مرحة.” سيتم عرض فيلم “Untying the Bow” في الفترة من 1 إلى 24 مارس. fitnyc.edu/museum.

من إنستغرام T